唳
天
人
物
一个寻常的周中午后，文科楼里的一间教室里发出巨大的刺耳声响。朱梓垚和王秋瑾在奋力挪动桌椅，没有滚轮的桌椅，吱呀吱呀地被他们推到教室后面，为话剧排练腾出一片场地。今天运气很好，这间教室没有老师上课，也没有三两自习的同学，二人擦擦额头的薄汗，便开始对戏……
他们应该没想过，几年后，这样的场景会在脑海中依然清晰，成为关于唳天的独家记忆。
—— 人物介绍 ——
朱梓垚
首都师范大学文学院2015级汉语言文学（师范）专业本科生，2016—2018年任唳天剧社社长。
王秋瑾
首都师范大学文学院2015级汉语言文学（非师范）专业本科生，2016—2018年任唳天剧社副社长。
采访视频
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·01·
“和唳天一同成长，一起自由”
谈到印象最深刻的一出戏，朱梓垚、王秋瑾两人给出了不同的答案。朱梓垚提到了毕业大戏《收信快乐》，他和王秋瑾两个人出演男女主，负责整个项目的统筹规划，从开始的筹备到后面的演出，承担了重要的工作。《收信快乐》其实也是他的一个心结。从倾心剧本到真正在舞台上展现，就花了有一年多的时间。整部戏时间将近两个小时，而且完全是两个人的独白和对白，需要演员展现出非常强大的舞台感染力以及戏剧张力。在学长学姐的指导，以及学弟学妹的帮助下，两个人最终成功把这出戏“撑”了下来，给自己的唳天岁月交出了一份满意的答卷。
《收信快乐》剧照
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王秋瑾则更关注记录了成长转折点的《窗台上的尸体》（以下简称《窗尸》），那部戏更像是二人唳天生涯的中期档案。她详细地说明了三条原因：第一，那是两人刚刚接手唳天剧社那年排演的戏。第二，《窗尸》是他们第一部站上真正舞台演出的完整话剧。第三，整个排练过程有剧社前辈张馨的悉心指导与帮助。如此种种，让《窗尸》从所有剧目中脱颖而出，在她眼中变得特殊且可爱。
“张馨学姐几乎每个周末都和我们在一起，她不在的时候，周一到周五，我们也自己找时间凑人去排，北一文科楼的桌椅那时候是没有滚轮的，挪动它们的时候会发出刺耳的声音，那也要去，教室外面也没有贴课程表，只能碰运气来找空教室。我们把自己的空闲时间拿来排练，那是我们两个第一次非常完整的，也是相对比我们之前凭心情排戏的方式更专业的一次经历，对我而言是很宝贵的。”
朱梓垚也认为这部剧确实加速了两个人的成长，他们更加自如地往返于两个身份之间：一方面，作为剧目的表演者，要享受舞台上的每一分每一秒以及谢幕时的那份荣耀；另一方面，作为剧社的管理者，特别是在接手剧社之初，一系列协调熟悉社员，负责服装道具，以及做好舞台监督……大大小小的事项都要妥善处理。
《窗户上的尸体》剧照
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除了压力和责任，演出中也不乏欢笑。两人还回忆起那部戏中发生的糗事，剧中故事的主要场景是一个酒店的房间，“门”便成为了隔离房间内外的一道有力屏障，通过“关门”来分隔空间，表示房间里发生的事情是秘密的。但在演出时，离奇的事件发生了，门倒了，整扇门都倒了下来。面对这样始料未及的突发状况，孟祥瑞学长饰演的威利先生只愣了楞，便说“我待会儿得找经理修修这个门”，用自己角色的口吻来救场。后续上场的演员们也都给足了这道门面子，通过垫话，让这道“事故门”成功地融为了故事的一部分。这场解救丝滑到一位观众以为门倒下是舞台设计的一部分，甚至在结束之后询问主创，怎样让门在那个特定时间倒下来。
《窗户上的尸体》剧照
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虚惊一场后，朱梓垚感慨，面对这样的“舞台事故”，每个人都在努力地补救，垫补的台词虽然是临场发挥但也都符合人物，这都归功于前期的努力排练。导演在指导时强调，在剧组里，每个人要进入角色，按照扮演的角色心理来说话交流。正是因为大家对于自己扮演的角色有信念感，才可以自然而然地在台上融入当下的情景。
在谈话中，二人一直在聊到专业度的问题。一开始，选择加入唳天，其实更多是因为兴趣和热爱。但是和有专业能力的演员相比，必然存在一定的差距。在这一点上，他们觉得还是有些遗憾和不足的。朱梓垚就台词发声这个问题和早先的剧社成员对比，那时候整个剧社会早晨一起出去练习口腔操，进行发声训练，而作为零基础的演员，朱梓垚个人的发声就存在一定的问题，剧社后排的观众可能会听不到。为了处理这个情况，要经过不断尝试，可短时间内不得要领，自己也觉得很无助。最后采取的方法是“差不多完全用嗓子的力量顶上去喊”，为了让全场的观众都可以听到，这其实缺乏了一定的专业性。
王秋瑾也认为在专业度上存在着些许欠缺，“我们甚至连戏文专业的都不是，就是全凭感觉在摸索，所以你演出来的东西一定是会有遗憾的，包括我毕业之后也多次地回看我演过的每一场戏，我都会觉得如果让我再来一遍，我一定不会这么演。”
虽然存在这样那样的遗憾，但不可否认的是，他们通过在唳天的锻炼，实现了能力的飞速成长；而唳天也在他们的带领下，完成了阔别多年的回归。剧社和管理者是彼此生命旅途中的“贵人”，也实现了双向的成全。如今，在熟悉的地方遥想当年，那个下午，浅淡的阳光透过窗子，倚靠在挪动后的桌椅旁，微汗的脸庞上浮起一层温柔光晕，便觉得那些努力和付出，都是值得。
·02·
“话剧是真正面对人的表演”
在话剧表演中，除了演员的出色发挥，观众也扮演着重要的角色。他们对表演的反馈同样是一场演出的重要环节，作为一呼一吸补充表演节奏。
在采访中，聊到特殊时期需要线上播放的情况，朱梓垚不吝啬自己对线下演出的偏爱：“我个人比较喜欢戏剧的一点，在戏剧的舞台上，你能看到的每个人都是全方位的，他所做出的一举一动，都被观众收入眼底。哪怕正在说话的不是他，高光灯给到的不是他，他也会有自己的一个状态。这是话剧跟其他比如电视剧电影这样的艺术形式，去截取一个机位展现所不一样的地方。”王秋瑾也认可这种观点：“我觉得舞台的魅力就是，你离那个舞台近一寸，它就会指数级放大。”
舞台上的王秋瑾
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无疑在演出时，作为表演者，观众的反应对他们来说也有着重要的意义。王秋瑾觉得，每一场演出都是独一无二的，演员演一百遍，每一遍，他都会根据当场的观众状态给出不一样的反应。演员也会根据观众的反馈临场加入一些小的设计。多一个语气词，少一个语气词都是不同的体验。因此，一部同样的剧，每次去看也会有新的感觉。她将观众的反应类比为“潮水”。“台上发生一个令人惊讶的事情，大家会一起往后仰。然后在需要集中注意力的时候，大家会一起身体前倾，默契地一同鼓掌，然后默契地笑。”这是剧场作为一个公共空间，在聚集了人群后所拥有的能量。
除了最后演出时需要“面对人”，在前期的创排过程中，二人所做的，也是与人打交道的工作。作为剧社的管理者，二人在刚刚接手剧社的时候，工作开展地并没有想象中顺利。除了上文中提到的专业度欠缺的问题之外，更重要的是，本身需要人才可以完成的排演，面临着找不到人，凑不够人的窘境。当时剧社的情况比较特殊，二人在大二学年便接任了社长和副社长的工作，从良乡校区过来，几乎不认识学长学姐，社内成员人数少，为了凑够人，他们发动一切力量去找愿意出演的同学，会让参演的同学优先选择自己心仪的角色，把自己的需求放在后面。即使这样，有出戏，即使凑到最后也没有演出，不止是人员，场地、经费各个方面在当时都处于一个非常困难的状态。
但也正是因为有了这样的问题，才让低谷之后的回归更加动人珍贵。谈到《窗台上的尸体》时，王秋瑾回想道，“虽然那是唳天阔别了很多年后的第一台大戏，但是有很多唳天之外的力量在帮助我们。”这些力量有毕业于首师大，曾经在社内扮演过角色的同学，有愿意来帮忙，承担海报摄影工作的在校同学，也有曾在唳天工作过的学长学姐。朱梓垚认为“那是一种精神的传递，它已经不是一部剧要上演那么简单了。”就这样，一次次排练摸索，一次次纠结打磨，一次次推翻重来，默契在每一个并肩作战的时刻不住闪烁，彼此之间的信赖像藤蔓一样悄然滋长，终于形成坚实的纽带，连接着团体中每一颗火热跳动的心。
《窗户上的尸体》剧照
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聊到在唳天的最大收获，虽然觉得这是一个很复杂、很难回答的问题，王秋瑾还是认为“最大的收获是人”。“因为唳天剧社这个契机认识了许多朋友，这些人对我来说是非常珍贵的。毕业之后大家还会彼此关心，一直联系，再聚到一起时，还是会很开心。我觉得这是我最大的收获”。慢慢地，二人在不知不觉中也逐渐成为了剧社的灵魂人物，王秋瑾坦言：“开始你不觉得自己会对别人产生影响或者怎样，自己没有这样的感受，也没有这样的期待，然后你读了大四，你发现自己对一些年纪比你小的弟弟妹妹是有一些影响的，还是正向的影响，那一刻你的感触是很深的”。在某种程度上，作为剧社管理者，二人也成为了一代唳天人成长的见证者。两届社长时光，迎来送往，看着社员们从刚刚招新入社时的青涩懵懂渐渐到独当一面，自如地表达自己的想法观点。
在《收信快乐》的谢幕时刻，学弟学妹们每个人都为他们准备了一封手写信件。捧着这样的一封信，胸中的激动难以言表。自己用宝贵的大学岁月，在唳天的记忆里留下了印痕，获得了“你是我永远的社长”这样的高度认可。他们感慨时间流逝，韶华难追，也庆幸唳天在一代代新鲜血液的注入中永葆青春。
《收信快乐》谢幕
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就这样，在台下，他们用情感与观众生发共鸣；在台上，他们用真心和搭档产生共振。虽然在这个过程中存在着些许遗憾：在早期各种资源欠缺的时候，有时会采取折中方案；排练时，演员们可能很难对上时间，凑齐排练；和导演也会存在一些磨合上的困难。但是他们都选择了更加积极的应对方式：“在指导老师来之前，先把每个人努力调整到60分”，“难题是背在身上的一座大山，但能够迎刃而解，会让我觉得自己是个厉害的人。”这些方法可能透着一些外行人在摸索时的笨拙，但是环绕着赤诚的光，让人相信，唳天在这两个可爱的年轻人手中可以自在地呼吸，肆意地闪耀。
·03·
“你体验到的那个瞬间，就是唳天”
作为在舞台上的造梦者，其实生活中，也有许多梦幻的时刻。这是独属于唳天人的感受，只有在你身处其中的时候，才能够体会到当下那种难以复刻的情绪。好像只在瞬间，生命中的一次高光打亮，年轻人的勇敢浓郁到喷薄而出，充沛饱满的情感也纤毫毕现。
聊到第一次上台的感受，王秋瑾想到了前夜入睡时，自己的状态和儿时的一些情绪重合。
“我突然回想起来，像是很小的时候，第二天要参加幼儿园、小学的春游的感觉。你明天就要去春游了，然后前一天你在家躺在床上，在想，书包里的零食是不是装好啦？明天要穿哪件好看的衣服？要玩什么项目？然后就变得很兴奋，开始睡不着。”
那是一种非常早期的童年体验，情绪得以复现，是因为对她而言，这二者都是无比甜美的盼头。朱梓垚却对当时的小传统记忆犹新。演完大戏后，时间通常比较晚，一行人会宿在校外的小浪屿歇歇脚。大家总是豪言壮语要好好娱乐一整晚，但到达目的地后，聊一聊演出中的得失，又总是草草地沉沉睡去，到第二天自然醒后准备下一场演出。他说，“这样的生活可能和所谓的大学生活是不太一样的，会给人一种在梦里边的感觉”，戏剧已然成为了生活的一个重心。
很多时候，舞台总是能捧出一个晶莹的真空空间。一边，是在这个空间中，角色们重新鲜活可感，他们的自我意志得以“苏醒”；另一边，对于扮演者而言，却好像是大梦一场，充满了想象一般的失真。王秋瑾想到《收信快乐》在公演时，有一场观众是中学生，他们热情地在台下互动，“我当时演的那个角色还在画画，画被撕碎了飘散在地上，等到戏结束的时候，他们拿着纸片来找我签名。”舞台用观众的热烈慷慨地回馈他们，一切都热闹非凡、花团锦簇，那样的用力，那样的充实，可以用自己全部的气力来把这件事情灌得圆圆满满。而在大幕降下，灯光熄灭，剧院人影憧憧，最终一切归于寂静后，意识到演出真正结束了，这样的落寞空虚，也同样敲打着他们心。总是从一个夏天到另一个夏天，一个故事结束，也是下个故事的开始。
《收信快乐》现场
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二人在管理唳天的过程中，更看重的也是“体验感”。剧社内部的组织构架相对平行，没有一板一眼的职责划分，排练也会更自由。成员们彼此之间也鼓励畅所欲言，“没有那么刻板地说，社长要怎么样，副导演要怎么样，大家都心思单纯，就是希望这个戏好，所以有什么说什么。”作为社长的朱梓垚这样说。王秋瑾也认为，这是学生剧社最可贵的地方，因为没有商业化的压力，“更像是一群人在做模仿成年人的游戏。在这里没有所谓导演，社长的架子，就只是和朋友们一起努力促成一个目标，反而这样会觉得它推进地更加顺畅。快乐对于学生社团才是最重要的。”
在他们的心中，唳天可以延续到现在，最重要的因素是，“年轻”。一代代人毕业离开，就有一代代人选择唳天，加入进来。离社的学长学姐们常常挂念着这个地方，即使毕业很多年，甚至离开了北京，也还会默默关注着剧社中发生的事情，讨论剧照，探讨公众号推送的文章。
两个人也觉得唳天有自己的“小气质”，王秋瑾这样评价唳天：“它是古怪的、不听话的，像一个小乌托邦一样，它可能没有那么完美，但当你全身心投入其中的时候，你会觉得那是一个很快乐的地方。”朱梓垚说：“一直到后来接触了一些人，走上社会，再回头去看当时的学长学姐，才更深刻地体会到这句话——唳天人永远年轻。即使到了30岁、40岁也依然年轻，永远可以拿出来那股我就是不服，我就是想要去干的那股劲儿。”
这是属于唳天人的骄傲和满足，对他们而言，很难去表述唳天是什么，唳天代表什么，王秋瑾觉得：“你体验到的那个瞬间，就是唳天。”每出剧目都可以看作是对特殊生活情节的一次提纯放大。当故事被表演者注入浓郁的感情，再以新面目示人时，足以散发出夺目的光彩。同样地，舞台上的每分每秒也成为剧社成员现实生活中浓缩的一部分：上台前的准备、演出中的投入、谢幕后的回味，被顶棚上投射的那一束强光汇拢，共同拥有了一个迷人的内核——唳天，在活着。
最后，很有趣的一件事是，在谈及如何深深爱上唳天时，朱梓垚提到了《窗尸》第一版影像录制时也邀请了之前的剧社成员，来采访他们对唳天的期待以及寄托在唳天的理想。他正是看着视频里的学长学姐在聊关于唳天的想法时，对唳天剧社有了真正的热爱与挂念，决定把自己的心血放在这里。
而此刻，时空交错，他们成为了坐在镜头前面的人，目光坚定，娓娓道来，讲述属于他们的唳天故事，也对剧社的未来寄以期待和深深祝福。也许未来某天，在屏幕外，也会有少年眼眶微烫， 一只稍显稚嫩的手勇敢地接过了这份使命，化身为原野征程的守望者，继续大步向前，没错——唳天人永远年轻。
—— 首都师范大学文学院唳天剧社出品——
记者：吴安琪
文案：李子麦
排版：张雪琛
统筹：李心竹 孙毓卿
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