前几天在网路上看到一篇关于即兴演奏的文章，有感而发的想要用非理论的方式来讲即兴演奏这件事情。
回想起自己也曾经有过那种想要进入即兴演奏的世界，却又不得其门而入的日子，那时候我已经弹了一年多的吉他，正巧遇到一位虽然只跟他上了一堂半的课，却帮助我找到那扇门的老师。事实上，我们只花了三十分钟，也就是那「半堂」，整个流程就是他开始弹奏一段反覆的背景音乐，Am调，然后叫我开始弹，弹的好时他会说好，弹的怪的时候他会要我停下来，再想一想。时至今日我已经不记得他的名字，但那三十分钟之后，至少我可以在某种程度上即兴演奏我自己的旋律。
不可能仅靠读读书就能学到即兴演奏，因为缺乏互动性，尤其是当你对音乐的了解很破碎的时候，但是若在没有老师可问的情况下，想要进入即兴演奏的世界，多少还是可以靠一些小方法，去找寻一些诀窍。
撇开复杂的和弦，奇怪的音阶，难搞的爵士理论，单纯就「即兴」这档事来说，其实就是创造旋律。创造旋律这件事情不仅仅在爵士乐里发生，也在蓝调、摇滚、抒情歌、舞曲、甚至是嘻哈中发生。因此，还不需要讲到那些复杂的理论与奇怪的声响，单单在一般的流行歌曲中，就可以进行即兴演奏。
所谓太阳底下没有新鲜事，弹吉他也是一样，除了不世出的天才之外，平凡的我们在开始即兴之前都必须要经历过一个重要的阶段，就是模仿，而模仿的第一步，就是照弹。你可抓歌、看谱，但就是照弹，这不单单是练习技巧而已，也在于累积自己的语汇。就像学讲话一样，你能讲出自己的话之前，一定是先学别人讲话。
练的歌曲越多，表示你累积的句型和词汇也越多，但是如果只是照本宣科的话，那可就浪费了你花时间来练这些歌。
小时候，有种练习叫做「造句」，老师会给你一个「就算‧‧‧‧‧‧，我还是‧‧‧‧‧‧」这种题目，要你造出一句完整的句子来，而今天我们要做即兴练习，就是从音乐上的「造句」开始。我们暂且不去想复杂的音乐理论，也先不去担心是不是学过的音阶还不够多，和弦还不够复杂，从最基础的东西开始来做。
1、首先你要找一首歌，一首你够熟悉、而且和弦变化不要太快的歌曲，然后挑选其中一个段落出来。
2、如果你有伴奏机或伴奏软体（例如Band in a Box），可以把和弦进行输入进去，然后放出来当背景音乐；如果没有，就把吉他拿起来，看用随身听还是电脑等等都可以，把这段和弦进行录几个反复来当作背景音乐。
3、接着，把背景音乐放出来，把原本的旋律弹出来，仔细去听听看旋律和和弦之间的互动。你可以试着把旋律中比较长的音抽出来，用一个四拍的长音弹满整个小节。
4、然后以原本的旋律为基础，去改几个音，先不要更动原始旋律的节奏，把下行的音改成上行，或者是把上行的音改成下行，试着把旋律里所有的音提高三度弹弹看，然后再改一改，慢慢的，你会发现你所改出来的旋律，越来越不像原来的旋律。
5、记下那些你觉得不错的变奏旋律，然后延伸它们，再做变化，这个动作一直下去，逼自己去想一些新的动机出来，然后开始刻意避开原本旋律的节奏，在长音里加上装饰音，把你想出来的旋律往后或往前挪动。
这一连串的动作下来，目的在于让自己从依样画葫芦，到逼迫自己去思考和创造一些旋律，一开始就像是在造句，然后是参考一篇短文去改，去刺激你的文笔。一开始它们可能只是一些片段，但久而久之就可以变成一篇文章。
6、换一首你喜欢的歌，继续做这些事情，用一个你不熟悉的调，然后听更多的音乐，学习更多的知识，那你的「文章」，就会越来越精彩了。
许多以即兴为主题的教材都以乐理知识为主，你学到了乐理却不能把它们和音乐联结起来。我认为即兴最重要的不是奇怪的音阶、繁复的和声，而是得先学习用你已经会的东西去创造出旋律这件事情。我们所学到的任何理论都只是素材和工具，你在模仿中学习利用这些工具去使用素材，越来越熟练，自然就能将这些手法延伸到更高的领域去。
总之，这只是一个开始，如果你在即兴这档事上的脑袋已经打开了，别停下来，继续去吸收学习更多的素材和工具，你会发现那些书上的理论，是可以在你手上出现的。
———END———
限 时 特 惠： 本站每日持续更新海量各大最新【内部创业教程】，一年会员只需 98 元，全站资源免费下载 点击查看详情
站 长 微 信： webprojs_com
