传统的熏香文化历史悠久，可追溯至先秦时期，那时古人特别喜爱将薰草、古兰、郁金、茅香等作为香料用于熏香。随着熏香风气的流行，专门用以熏香的炉具也应运而生，汉代著名的“博山炉“就是历史上最具代表性的专为熏香而设计的香炉，由此便有了“楚摆熙风月，湘歌暖袴襦。祝公香一瓣，处处博山炉。”之说。
玉制的“熏”，形制以镂空花卉为主，其中也会穿插一些凤鸟作纹饰，因此“熏”又称为花熏或香熏，与其它材质的香炉一样作熏香之用，常见于敬天拜祖等重大活动，与“鼎”一样是国之重器。古人焚香主要是为了供奉神明，其次就是为了辟秽清洁，于宫廷大殿之上常能见到其身影。
由于古代受技术条件所限，早期鲜有玉石所制的“熏”，多以青铜所制。
春秋战国时期的“熏”是贵族专用的，后来汉朝时期丝绸之路开通，中外交流日益频繁，各色各样、种类繁多的香料开始进入中国，“熏”的使用率就此大大提高，于祭祀、典礼、贵族生活等场景中出现的次数也随之增多。
从出土的实物来看，三国时期的“熏”形似罐盆，器壁饰以镂空的圆孔，或有提梁，或有双耳，敛口扁且其腹圆。
魏晋时期，佛教的盛行大大推动了“熏”的发展，“熏“就此便进入了大众的日常生活，不再是宫廷贵族的专属用品。隋唐时期，“熏”的造型趋向多元化，制作更加考究，外观更加华美，开始成为了文人骚客优雅生活和文化品位的标志。
我国的瓷器时代始于南北朝时期，在宋朝时期达到高峰，此期陶瓷所制的“熏”在设计方面更加别出心裁，由于陶瓷具备了其他材质无法比拟的优越性，所以金属所制的“熏”逐渐被其取代。
宋朝时期，熏香与烹茶、挂画、插花并列为四艺，作为宋代文人的时尚生活内容之一，无论是吟诗赋词还是赏花抚琴，他们都有熏香的习惯，“熏”就此成为了文人雅士追捧的心爱之物。
玉制的熏炉便出现于这个时期，玉熏的古朴敦厚与精湛雕工，充分体现了玉石的温润莹泽之美与巧夺天工的玉器雕刻工艺，就此成为了宫殿、寺庙、贵族士大夫家的珍物。时至今日，将玉熏陈设于家中一隅，足以彰显主人生活情趣与审美品味，同时也具有很高的收藏价值。
明清时期，由于当时人们喜将香花或香料置于玉熏内，因此我们所见的“熏”都做了镂空处理，烟气从熏盖上的镂孔冒出，烟雾袅袅香味宜人，消除了室内的恶秽之味，营造出一种空灵辽阔的境界，置身其中轻松惬意，怡然自得。同时，镂空处理的细节与纹饰相互融合，充分体现出玉熏的材质之美和设计巧思，实属此时期玉器素活题材中的典型代表。
玉熏的制作工艺手法难度甚高，其构造由底足、中节、主身、盖、顶等多个部件组成，设计层次要求丰富，器型讲究美观，同时又要体现题材与纹饰之美。此外，制作玉熏的用料非常讲究，且对尺寸的要求十分严格，因此传世的大型熏炉异常珍贵。
早期的球形玉熏出现于清乾隆年间，其造型由五节组成，从上到下分为顶纽、盖、腹、中柱和底座，以螺丝扣组成，且每一节的结合处都采用螺口相接的方法，接合紧密，上下垂直到位。
直至清末民初时期，百年字号“济兴成”的创始人高济川先生，在其玉器作品中创新性融入了中国古代商周时期青铜器皿的器型、线条与纹饰元素，匠心雕琢出大量的素活作品，突破性地拓宽了玉器素活的类别与形式，其中一玉熏作品值得大家用心鉴赏。
该作品名为《白玉熏》，虽然这件玉熏整体结构看起来是分成四层的，但原石雏形却只是一块平平无奇的扁平状材料，其厚度仅有最下层熏身的高度。此玉熏采用了整体“镟膛”的工艺手法制作，镟出部分用于制作玉熏中的第三层，即熏盖的下半部分。然后再对第三层进行“镟膛”用于第二层的制作，按这步骤依次处理，直至完成最上层的熏盖柄为止，“镟膛”工艺复杂且难度甚大。
由于完成后的玉熏呈现出上小下大的三角形，该空间构型略显滞拙，因此高济川先生特意为玉熏设计了底座，以此将作品的重心提高，顺利打破了原造型的呆板形象，可见高济川先生独具匠心的美学设计。
数千年来，我国历朝历代留存下来的“熏”无不彰显了古人的审美观念、文化品位、生活情趣，从而深刻地影响着后人。而“济兴成”的创始人高济川先生设计的《白玉熏》，充分体现出他的艺术审美造诣及其创新思维，将二者融会贯通并创造出蕴含了济兴成精神的作品，同时也将这份中国传统玉文化几千年以来沉淀下的精华部分，一代又一代地传承下去。
以上部分图片源自台北故宫博物院Open Data专区
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