杨诘苍·地脉
2017年6月10日，艺术家杨诘苍个展《地脉》于墨斋画廊开幕。展览由林似竹策展，首次系统性地梳理其《千层墨》系列作品。《千层墨》系列始于1989年，糅合重复、无痕、非表述性 、纪念碑性等日后常见的创作手段，对中国当代艺术发展具有重要影响。以下是“凤凰艺术”为您带来的相关报道。
他在八十年代远走欧洲，创作却扎根于中国传统；
他学徐渭、敬徐渭，观武则天无字碑，临霍去病宋徽宗、拆解青铜器图示；
他五岁开始学习毛笔，却曾将足球、火、水、扫帚用于画中，唯独不用毛笔；
他早于八十年代赴欧赴美浪潮，孤身一人一派成家，却在展览来了高朋满座；
他诘问文化与传统的苍天，却在一道道笔墨中孕育出了属于中国文化的地脉；
他，就是杨诘苍。
▲艺术家杨诘苍
展现、叙述与解读一个艺术家曾经某一阶段或风格的作品是容易又困难的。在其创作历程中，无论他是否保持着一致的创作语境或形式风格，都容易引发后来者对其解读时一厢情愿地划分，与某种逻辑或形式上的滑落，这种滑落是危险的。但对于艺术家或是观者来说，这种对于过往的再现与重复，却又在另一种程度上不断地逼使着人们在简单的行为背后不断地挖掘并赋予一件事物更为深远的意义：为了获得深入的、不同的、精致的东西，必须不懈地重复。
▲《地脉》，200×95.5cm，墨 纱布 宣纸，1994-96
位于墨斋画廊的杨诘苍个展《地脉》，首次系统性地梳理其《千层墨》系列作品。《千层墨》系列始于1989年，“糅合重复、无痕、非表述性、纪念碑性等日后常见的创作手段，对中国当代艺术发展具有重要影响”。本展览追溯《千层墨》系列作品的发展历程，包括艺术家早期书法及抽象绘画实践中暗含的观念线索，及其于1980年代末期和90年代发生的复杂演变。
▲展览现场
无论是否针对本次展览所主要呈现的《千层墨》系列，对于艺术家杨诘苍来说，不断的重复动作始终贯穿着其创作的历程，其手中的毛笔，更是起着举足轻重的作用，而一次次下笔，也同样是某种对于自身过往文化传统的不断重复与再创造。无论是五岁开始学习用毛笔写字，1982年毕业于广州美术学院中国画系并留校任教，还是八十年代末前往欧洲参加展览时仅剩毛笔进行创作，亦或是曾临摹少年希特勒的画作，在杨诘苍看来，重复是中国绘画里非常明显的一个动作：必须不辞辛劳地重复同一个姿势，在同一位置上渲染很多层色彩，才能获得想要的微妙的色彩强度，同时也必须累积行动和经验——对这位艺术家来说，这种工作模式已成为一种习惯。
▲80年代的杨诘苍，图片致谢：杨诘苍
▲ 展览现场，左起：艺术家杨诘苍、艺术家隋建国、ART021艺术总监周颖及友人
▲ 展览现场，左起：艺术家孙原、艺术家林一林、艺术家彭禹、艺术杨诘苍，艺术家喻红，艺术家刘小东
▲展览现场，右一为墨斋画廊的总经理雷澄泉（ChristopherReynolds）
▲展览现场
▲ 研讨会现场
在杨诘苍的作品中，“重复”不仅是单纯、无意识、带有某种发泄或机械意味的动作，而更是一种不断对过往文化传统与自身的追问与反诘。如果说他于1989年参加的“大地魔术师”展览质疑了当代艺术创作的源头与时代现状，并极大地改变了艺术家自身的创作与生活状态，那杨诘苍在初到西方时所面临的孤独、无助、西方个人自由主义与现当代艺术思想的冲击，更是让这位艺术家的身体、精神与创作中充满了各方撕扯的张力，这种紧张、暴躁又充满着精神性的力量，却又在一层层地“刷写”中意外地获得了一种形式上的美感，以及作品中所记录累积的他对周围世界的理解和反省。
我来到法国展览时是一无所有，就只带着几支毛笔，真不知道画什么，我在蓬比杜展场位置周边的人都很有名，我和白南准（Nam JunePaik）挨着，围着我们一大圈的有Anselm Kiefer、Ilya Kabakov、On Kawara、Alighiero Boetti、Sigmar Polke、Sarkis，不远还有Jeff Wall，如果我再画画，再画那种抽象水墨的画，就是马尔丹原本选的那些，那我就这样了。没办法，我想到了后退，我的文化告诉我，不进就退，往往退比进好，以退为进。退的方法很简单，就是不再画了。但我还是用毛笔，还是用墨，还是用宣纸，却“不画”了，以涂墨来记录我这几十天在巴黎的劳动，每天都在第一笔的位置上干了以后再涂墨水，宣纸一碰水墨就会吸收就变形，我就继续跟着它来填墨汁，填了百多遍墨以后就有意思了，那张宣纸已经不是那么平平滑滑的这种，已经皱得密密麻麻，这时候的墨已经不黑了，墨色有反光了。只要很简单地每日重复一件很简单的事就可以创造奇迹，这时候新生命出来的，墨黑的反面出来了，见到了白色，那已经不是画，是一个多月时间的记录，记录着我的生活我的记忆，也成了我的空间。
——杨诘苍
▲杨诘苍于《大地魔术师》展览，法国巴黎蓬皮杜艺术中心，1989，图片致谢：杨诘苍
▲大地魔术师画稿，墨 纸，1989
▲杨诘苍于《大地魔术师》展览，法国巴黎蓬皮杜艺术中心，1989，图片致谢：亚洲艺术文献库费大为档案
自然世界中，任何一种动物在面临外在环境的剧烈变化时，其本能出现于脑海中的必然是“战”或“逃”，没有脱离动物本质的人类同样如此。而当时针拨回八十年代，镜头拉向那个因为海关扣留作品、只携一根毛笔和贫瘠的资源踏上欧洲的杨诘苍时，艺术家虽然感受到了一种彻骨的寒冷并亟需某种“很重的东西”，但其84-86年在罗浮山冲虚观学道修行的经历与长久以来的文化书写，为他提供了在精神与艺术上的有力支撑：“保留惯用的艺术媒介——纸、笔和墨，将创作过程精炼至最简单的动作：重复涂墨。墨和宣纸在层层叠加下形成稠密厚重的肌理，并意外地显现出金属光泽。作品扩张至时间和空间的维度，成为艺术家行动和存在的记录。”
▲《网》，128x252cm，墨 宣纸，1984
▲《千遍书》，168×199.5cm，墨 宣纸，1986
▲酱油画8，老抽 纸，1988
之后十年间，定居欧洲的杨诘苍继续探索《千层墨》的可能性。他并没有满足或禁锢于单纯笔墨上的层层重复，而是将作品拓展至圆形、不规则和有机图形，被压抑的情绪和笔势逐渐得到释放。水墨渲染取代了空白的宣纸，墨层融入了帆布、纱布、胶矾等多种材料，营造更为丰富的肌理及光泽变化。而受广东一带特产胶的地域特征及中国传统书法技法经典所致，杨诘苍对于“从反复渲染、逐遍积旋中获得精确表现物象形体结构，取得明朗、润丽、厚重的艺术效果的‘三矾九染’”早已了熟于心——纸绢在数遍分染之后，触动纸底，再染易浊腻不匀，以薄胶矾水轻涂一遍，固其底，干后再染，则仍能保持鲜润，每染数次矾一次，可反复染八、九次，此法宜“运色以轻为妙，加深者受之以渐，浓厚者层叠以薄”。在杨诘苍的手里，这种“三矾九染”的传统技法意外地在欧洲遇到了西方现代艺术语境中某种意义上的“近邻”，而艺术家同样惊讶地发现，这里的浪漫主义与自己所修行的道家思想很是接近，于是，似乎诸多牢笼被打破了，精神也愈加自由。
▲《网》，128x252cm，墨 宣纸，1984
▲《诸侯瑹》，310x235cm，墨 纱布 宣纸，1989-90
▲天梯，193.5x130cm，墨，宣纸，纱布，高丽纸，1992
这种自由的精神与创造的活力不仅仅体现于形式和技法上的改变，同时也充斥于在八十年代末期的时代，艺术家所面临的中西文化的撞击与合流，以及对于自身文化的反思和眼前世界的自处中。80年代末，法国蓬皮杜艺术中心馆长让－于贝尔·马尔丹（Jean-Hubert Martin）称杨诘苍是少有的仍保持与传统展开对话的中国当代艺术家。如今二三十年过去了，又如何在如今纷扰繁杂的当代全球化世界中自处？在开幕现场，杨诘苍不断地强调书法与毛笔字对于中国人精神文化塑造的重要性——“Brush is amazing！”，艺术家这么说道。在他看来，中国的儿童应五岁起就开始饮下自身文化的“第一口奶”——学写毛笔字。同时，还要警惕并区分“书法”与“写毛笔字”中的异同——文化汉字不是敲出来的，而是用毛笔写出来的，进一步讲，只用毛笔字进行书写也不能算作书法，这只能是像手机一样的工具使用——而是要真正地从传统与文化中出发。
“很多画都是我的生活记忆…不知道画什么，就不要想别的，就就是画…一开始型可以控制，后来就控制不了了，这是一种道家意识…我的艺术很真实，从自己每个脚步走出来的，也是从墨从毛笔从宣纸来的….”杨诘苍就这样从一笔笔的重复，与一步步的体验中走来，在传统与当代及中西文化的碰撞中，诘问文化“苍天”的本质，并孕育出了属于他自己的“地脉”。
展览信息
▲展览海报
展览名称：杨诘苍：地脉
艺术家：杨诘苍
策展人：林似竹
助理策展人：杨浚承
展览时间：2017.6.10-2017.8.12
展览地点：北京草场地墨斋画廊
（凤凰艺术 北京报道 撰文/dbk 责编/dbk）
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