百年瓷艺，是一个不断承继、不断发展的过程；百年瓷艺，是一个不断创新、不断精进的过程。百年瓷艺，是一个名家辈出、名品璀璨的百年；百年瓷艺，是一个百花齐放、万花盛开的百年。
晚清时期，以程门、金品卿、王少维为代表的新安派画家，将文人画的审美意趣、表现手法和艺术特色引入陶瓷彩绘，以瓷为媒，放情笔墨之中，抒怀尺寸之外，展胸中丘壑，吐纸上烟云，首开中国陶瓷史文人瓷绘之先河。至民国珠山八友崛起，王步横空出世，张志汤、汪大沧、邹文侯、邓肖禹、余翰青等群星闪耀。他们在继承浅绛彩文人瓷画家的审美旨趣和传统工艺的基础上，着力在 “描” 和 “彩” 等彩绘工艺上下功夫，力求在 “瓷艺 ”与 “画意” 上都取得突破。将陶瓷艺术与绘画艺术有机地融为一体，张扬了艺术家的主体意识，强调了个人风格，体现了 “文以载道” 的文化品格，开拓出了一片全新的天地，创造出了陶瓷艺术世界的全新境界。新中国成立以后，王步、王大凡、刘雨岑、毕渊明、赵惠民、余文襄、吴康、王隆夫、徐焕文等陶瓷名家，走入现实生活，感受时代脉搏，以极高的政治热情和饱满的艺术创造力，创作出了一批又一批主题鲜明、寓意深刻的精品力作。北京保利本场 “百年瓷艺——近现代文人瓷画” 专场，精选了数十件晚清、民国至解放后各时期的名家作品，全面展示了百年陶瓷的精彩绝伦和其无与伦比的艺术魅力。
5954
王步 粉彩《渔家乐》中堂瓷板
题识：天暮气爽鱼集群 风微浪低好出舟 仓丰满载余与妇 烹鲜烫酒待客人 时在丙戌秋剑城长湖主人竹溪王 步写于草堂南轩
铃印：竹溪 王步 勤耘草堂珍藏
32×49 cm.
RMB: 5,000,000－8,000,000
王步（1898-1968），字仁元，号竹溪、陶青老人，近现代著名陶瓷艺术家，1959年首届 “陶瓷美术家” 称号获得者。
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此件瓷板创作于1946年秋季，是王步极为稀见的釉上彩瓷山水人物作品。画面采用了传统的构图方法，近景竹筏上两位渔夫正神情专注地紧盯渔网；另一人则气定神闲蜷坐竹筏之上，捞网横握，两只鹈鹕静待一旁，似乎暗示了捕鱼活动的结束。岸上木栈上一老者及其侍从正襟端坐，神态平和注视着水面上的渔夫；远处青山连绵，水天一色，几只海鸥翻飞于河面上，一派怡然悠闲之景。王步一生勤于创作，给后人留下了丰厚的艺术宝藏和文化遗产，王步流传的作品中，绝大多数是其青花作品和矾红彩作品，如此人物众多、背景丰富、故事生动、意趣浓厚、贴近生活真实的粉彩中堂横版，极其少见，极为难得，当珍同拱璧。
5958
程门 浅绛彩山水花鸟瓷板屏风
120×147 cm.
RMB: 1,600,000－2,200,000
这套浅绛山水花鸟瓷板屏风，构图精心，体裁丰富，画意淡雅，气势恢宏，代表着晚晴浅绛彩瓷画早期作品的最高水准。虽未属款，一望便知是浅绛彩瓷画开山鼻祖程门的典型艺术风格。
程门是公认的晚晴浅绛彩瓷画艺术的开山鼻祖，他率先将徽州书画艺术与景德镇陶瓷这两大国粹相结合，从而一改景德镇瓷绘的传统风格，开创了文人瓷画的全新境界。这套屏风作品，五十六片瓷板，镶嵌于上雕双龙捧田园牧归、下刻双凤朝阳、座架两边雕瑞兽呈祥的原配黄杨木雕屏风，极其高雅奢华。其高超的艺术、丰富的构成、稀缺的存量，是典型的程门瓷画作品，绝对值得典藏、研究和欣赏。
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此套屏风共由56片形制不一的瓷板构成。其中横长板50片，竖条板16片；竖条皆作山水，横板多作花鸟。前人颇具匠心地把这些瓷画作品组合为一件屏风作品，增加了作品的欣赏容量，更有混搭构成的现代审美意味。花鸟瓷板多取自寓意吉祥的传统绘画体裁，如青菜（清白传家）、鸡冠花（官上加官）、竹（平安）、灵芝（长寿）、蟹（和谐）、鸡（大吉）、荔枝（大利）、芙蓉白鹭（一路富荣）、松鹤（长寿）等等。还有一些体现文人情怀的体裁，如菊（隐逸）、梅（高洁）、寒禽（孤傲）等等。山水瓷板则取材于徽州山水，竖条板山水构图呈纵向，画的是黄山群峰，接近新安画派中渐江、梅清风格；而横板则绘徽州小山，深得新安前辈画家程邃的笔意。隐喻世界吉祥多：清白传家、官上加官、竹报平安、和谐、长寿。笔意疏简气势大，大千世界任遨游。
5956
王少维 浅绛彩《九如图》象鼻尊
H37 cm.
RMB: 1,000,000－1,500,000
此浅绛彩象鼻尊，以通景绘《九老论钓》图，画面上九个老翁三三两两，或站或坐或行，或倾心交谈，或静坐守候，或从容归队，神态自若，意态祥和，形态各异，容貌高古。通景以蓝料渲染近山的巍峨，用淡赭描绘远山的深远，辅以淡黄和浅绿色铺就的草坡，用色纯熟，对比强烈。整个画面布局非常严谨，远山、近树开合有度，错落有致，没有丝毫拖泥带水之感，九位老翁人物线条张力十足，位置经营得当，构成了一幅祥和、宁静的清平世界。
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晚清浅绛彩瓷画里，通常以水滨九位老者垂钓游乐来祝颂福寿安乐，多题为《九如图》。从风格上看，此尊应为史称御窑厂两支笔之一的御窑厂画师王少维所绘。在晚清的浅绛彩瓷器中，体型硕大的象鼻尊由于成型工艺比较复杂、烧制困难而非常稀见。目前面世的浅绛象鼻尊，多为名家所绘。这件浅绛彩《九老论钓》象鼻尊，虽无题款，但无论是器型、胎釉、绘画、设色诸方面，都不失为一件稀罕的精品之作。
5949
王琦 粉彩《醉悟人生》瓷板
题识：有酒便吃 和尚本色 酬之以拳 虽醉亦得 百年三万六千场 谁是主人谁是客 壬申初冬上浣
西昌匋迷散人王琦写于珠山客次
钤印：西昌王琦 匋斋
26×39 cm.
RMB: 1,000,000－1,300,000
王琦（1884-1937），号碧珍、陶迷道人等，民国著名绘瓷家，珠山八友之一，尤擅人物。其所绘人物，形神兼备，构图简洁，主题鲜明；不同性别、不同年龄、不同身份的人物，以及不同人物的个性和表情的喜怒哀乐，都表达得精准到位、活灵活现，部分作品配有草书长题，与简洁明朗的画面交相辉映，在民国时期的文人瓷中非常有代表性。
此片十二寸《醉悟人生》瓷板，是王琦1932年的作品。各位朋友，人生百年亦只有三万六千场，人人都要做得了自己的主人，活出洒脱精彩的快意人生。
5953
田鹤仙 粉彩《何处藏春》梅花瓶
题识：行过野径复溪桥 踏雪相求不惮劳 何处藏春春不见 惟闻风里暗香
飘 仿梅花道人之大意 民国二十四年冬至前五日风雪之夜 古越鹤
仙田青写于珠山客次
钤印：鹤仙
底款：古石
H34 cm.
RMB: 1,800,000－2,500,000
田鹤仙（1894-1952），名青，字鹤仙，原名田世青，号梅华主人、荒园老梅，室名古石斋，珠山八友之一。民国初年先后任职于景德镇税务局和江西省瓷业公司夜校，后转行绘瓷。起先专攻山水，效仿董源、巨然之笔意，后改画梅花，深受元代画家王冕影响，自创“梅花弄影”技法。田鹤仙笔下的梅花只画花枝不画背景，新枝俏丽舒展，老枝虬枝盘曲，衬以绰约树影，画面虚实相生，趣味十足。
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梅花横枝交叠，花朵茂密，或含苞或盛放，姿态自然，梅香沁人；树影婆娑，隐约穿插于花枝之间，与明媚的花枝和淡雅的梅花相应生趣。“民国二十四年冬至前五日”（即一九三五年十二月十八日，农历十一月二十三）风雪之夜，究竟发生了什么让田鹤仙先生如此刻骨铭心之事，使其能以如此完美的艺术品留作纪念？希望能有答案揭晓的那天！
田鹤仙文人出身，一生多画梅花，此件梅花瓷瓶，画面设色清新、明快，梅花花枝舒展，褐彩枝干笔法古拙质朴；花瓣清新艳丽，使人顿感满目留芳；树影清浅，只求其神韵不求形真，悦心悦目；衬以行书题诗、小篆方印，更显文气十足。瓷瓶以梅为介，展现了踏雪寻梅的文人雅趣，同时也盛赞了梅花傲然霜雪的高尚品格，充分体现出文人瓷画的气质和风采，是田鹤仙粉彩梅花当仁不让的精品力作。
5952
徐仲南 粉彩《潇湘夜泊》瓷板
题识：丛竹潇潇弄雨声 湘船泊处夜潮生 微茫不见涔阳渡 只有渔灯几点明 庚辰秋月以为志仁先生雅正 徐仲南写于珠山客次
钤印：徐亥
25×38 cm.
RMB: 800,000－1,000,000
徐仲南（1872-1953），名陔，号竹里老人，斋名栖碧山馆，民国著名绘瓷家，珠山八友之一。徐仲南擅画粉彩竹石、山水，传世作品尤以竹石居多。徐仲南笔下的竹子，秀美挺拔，潇洒肆意，在民国文人瓷中非常具有代表性。
徐仲南此幅之竹，笔法恣意纵横，挥洒自如，极具文人墨客之气象，有 “烟云淡风轻，苍莽水云间”的清新野趣。从整体来看，瓷板画格调高雅，配以题诗、钤印，真可谓诗书画三绝，意境绝佳。
注：黄志仁（1913–1980），毕业于南京中央军校第八期，曾任国民革命军总司令部总务处少将处长兼警卫团长。本件拍品及5922张志汤粉彩《三骏图》瓷板均直接得自其后人。
5931
何许人 粉彩《诗文雪景》四方笔筒
题识：写出寒林图 恍入清香阁 时在甲戌仲春月 许人何处画于湓浦
雪余孤萼寒犹敛 写向屏山作画图 时在甲戍仲春月 阳谷许人何处画于湓浦
H18.5 cm.
RMB: 1,700,000－2,300,000
此件《雪景山水诗句》四方大笔筒极为罕见，描绘出雪后初晴的两幅山水人文景致，配上一面沉稳刚劲、一面活泼洒脱的隶书诗句，使其更加文气，也更具欣赏性。
5928
施维明 粉彩《欧洲战胜纪念》座屏
题识：欧洲战胜纪念
周公佐武王伐纣 兴灭继绝 偃武修文 倡和平主義 救民于水火之中，载在史册 为中华最有价值之人物 此次欧洲战事 铲除强暴 幸达目的 同人制纪念画 留协约国战事纪念 因缋周公相 以示永久和平之意云
钤印：民国 伟迹 施印 维明
L35×20×60.5 cm.
RMB: 800,000－1,000,000
此作品绘周公旦揖礼图，构图严谨，笔法精妙。画中周公盛装而立，衣冠华丽贵重，神态端正和蔼，所处殿堂华美大气，身后屏风一绘墨彩云龙，一书隶书文章，文雅之极。最上方绘绸缎幕帘，束起自然垂于左侧，遮挡住红漆殿柱，同时增加了空间层次，将其一分为二，前堂后殿，结构上更符合史实，画面也更加丰富、完整。
此板刻画细节之丰富，笔法之精美,设色之用心不胜枚举。如文王身佩白琥玉佩源于《周礼》对于祭祀所用玉器 “以白琥礼西方” 的记载，又或作者将创作意图采用屏风文字而非长题进行叙述，正合了宋画中常以屏风内容进行暗喻的做法。从题识“同人制纪念画”推测，绘制此板的一定另有高人；从已经面世的民国瓷器看，此板具有唯一性和独特性，具有重大的政治意义和重要的历史价值，值得民国瓷藏家、玩家甚至博物馆关注和拥有。
5933
汪以俊 粉彩《十全报喜庆丰收》中堂瓷板
题识：十全报喜庆丰收 时在己未年仲春月 汪以俊画于瓷都
钤印：古稀老人 之印 喜报频传
L32×53 cm.
RMB: 800,000－1,200,000
汪以俊（1904-1989），安徽黟县人，14岁师从陶瓷名家吴霭生学习陶瓷绘画，由于勤奋好学，20岁即声名鹊起，在民国时期就在瓷坛享有盛名。1959年由景德镇市人民政府授予首批“陶瓷美术家”荣誉称号。擅长重工粉彩花鸟、走兽瓷画，有宫廷画派精雅特色，其画风细腻生动，布局巧妙，是景德镇近现代著名的陶瓷美术大家。
此件瓷板是汪以俊75岁时的作品，设色柔和典雅，兼具古意，凸显出汪以俊宫廷画派的艺术特点，更展现了传统粉彩工整秀逸的艺术魅力，是汪以俊不可多得的精品力作。
此板是汪以俊应景德镇市政府要求，于1979年为“景德镇市委招待所”而创作，该所系当时景德镇市区最大最重要的政府大型接待宾馆，作品完成后一直悬挂在招待所重要的外宾接待室，直到九十年代初招待所原址需改建成 “景德镇合资宾馆”，里面陈设的几十件陶瓷艺术品，包括本件汪以俊粉彩《十全报喜庆丰收》瓷板画，被香港富商出巨资购买到香港。十几年后的2003年，经过江西一众藏家的不懈努力，终于将当年出售到香港的这批陈设瓷全部高价购回。
5932
王步 青花《三生阳木 福禄圆满》盘
底款：景德镇
D37 cm.
RMB: 1,200,000－1,500,000
青出蓝承古出新辟蹊径自成机杼
绛生茜六百年来独步青花第一人
此件青花盘是建国后王步青花的典型作品，也是王步画瓠瓜题材的唯一一件作品。
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此盘大面积的空白力求使画面空灵清新，主题形象也更鲜明突出，无象的空白处起到了记白当黑的艺术想象空间，画面自然开阔。
5924
毕渊明 粉彩《威震山岗》座屏
题识：威震山岗 李礼明同志惠存 壬子年冬月毛端雄赠于景德镇市
壬子冬月 毕渊明写
钤印：吉 世 宁 印
L50.5×20×47.3 cm.
RMB: 600,000－800,000
毕渊明（1907～1990），号至乐老人，安徽歙县人，珠山八友毕伯涛之子，出身陶瓷艺术世家，1959年由景德镇市人民政府授予首批“陶瓷美术家”荣誉称号。毕渊明精通书画金石，擅长粉彩走兽、山水峻岭及苍松翠柏花木等，尤其擅画老虎，有“毕老虎”的雅号，在景德镇享有崇高的艺术地位和威望。生前多次举办个展及联展，艺术成就及声誉名满天下，属于景德镇近现代著名的艺术大家。
本件拍品系原北京工艺品进出口集团总公司总经理崔景林先生旧藏，崔先生珍藏几十年，视若珍宝。其辞世后，家属委托北京匡时于2011年上拍，被藏家高价竞得珍藏至今。今北京保利秋拍重回市场，可谓传承有序，得之者珍。
此猛虎图瓷板构图宏阔简洁，主题突出，画中猛虎踞伏于山岗之上，威风凛凛，气宇轩昂，神态警惕，时刻保持着出击的状态，舍我其谁，有势不可挡的气势，一派王者风范！右下角斜出的苍松苍劲凌云，郁郁葱葱，丰富了画面层次，其沉稳厚重的色调也将老虎金色的皮毛衬托的更为明亮又富有光泽。毕渊明笔下的老虎逼真生动，动作自然流畅，无论是其身形比例还是皮毛花纹都随其动作而富有变化。此作中最为有趣的当属绘者用相似的笔法分别描绘了草地、虎皮和虎须三种不同的质感，可见毕渊明绘瓷功力之深。
汪野亭 粉彩青绿山水四条屏
题识：春水煖时渔父乐 绿杨深处酒旗飘 己巳暮春仿乌目山中人拟高士法 野亭汪平写
烟拂云梢留淡白 云蒸山腹出深青 拟倪云林树法石谷山法于昌江平山草堂南无窓下 翥山野亭汪平写意
抽毫山阁晓吟时 得意新添带雪枝 白鹤横空春梦醒 暗香惟有明月知传芳居士汪野亭
踈雨遇溪头 白云出山腹 长吟凭水榭 烟涨迎窓绿 传芳居士汪野亭
钤印：汪氏 之章 汪平 平印
21×81×4 cm.
RMB: 4,000,000－6,000,000
此组挂屏釉质细腻莹润，色彩清雅，画面中构图巧妙，笔法成熟，虽皆绘传统山水，细看之下却因笔法、技巧的不同而各有特色。
汪野亭（1884-1942），名平，别号平山、垂钓者、传芳居士、平山草堂主人等。民国时期著名绘瓷家，珠山八友之一。早期作品从浅绛山水入手，后主攻青绿山水，开汪派山水之先河，对后世影响颇深。汪野亭崇尚传统绘画技法和南派山水中的文人精神，在艺术上兼收并蓄，尤其注意求新求变，以瓷为纸，将文人画融入瓷器之中，在画面中较多运用经典意象、诗、印等元素，因而作品格调高雅，意境深远。
幅一中，近处河岸树木丰盈，远处山峦叠嶂，中部衬以大面积河水留白，整个画面疏朗清爽，近处岸边的渔船与中景岸上的酒家遥相呼应。草木树石皆效仿清代画家王翬的笔法，细小的擦皴并用，使得画面细腻又充满生机，正如题识中春日里渔夫愉悦的心情。
幅二借用了元代倪瓒颇具代表性的高树和低矮草庐，也是唯一一幅画面中没有点缀人物的作品，以突出对洁、静的极致追求。配以清代画家王翬的山石皴法，画面整体高洁灵秀，气韵生动。可见汪野亭在创作上并非只停留在意象表达与笔法技巧间的模仿，而是对文人精神的深刻把握和传达。
幅三中危峰兀立，山石使用了经典的披麻皴来彰显山峦的奇伟。湍急的流水以及高空的白鹤无一不显出画面的幽深而静谧，而半隐半现的屋角、拄杖的行人和桥上携琴之人似乎暗示了一场文人的聚会，为原本凝滞的气氛增添了一丝活泼生机与闲适潇洒。
幅四虽也大面积使用了留白，但与幅一风格迥异，构图上层次更加丰富，用色更加深沉，山石树木也改为经典的汪派画法，凸显出整体画面的沉稳、宁静。山间的白雾与雾霭中的树木描绘了江南雨后静谧的景象。水榭中凭窗而眺的人可谓点睛之笔，道出了一种闲云野鹤般的生活态度。
– The End –
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